февраль 24, 2026
Искусство обычно требует тишины и дистанции. Но что, если картина — это не только цвет и свет, но и линия, глубина, рельеф? Тогда Государственный художественный музей предлагает другое условие — прикосновение.
Выставка "искусство прикосновений"
Предоставлено altapress.ru
С 1 января 2026 года в одном из залов Государственного художественного музея Алтайского края открыта выставка «Искусство прикосновений» — проект, который меняет саму оптику музейного опыта.
До 10 января 2027 года здесь можно не только смотреть на произведения отечественного и православного искусства XIX–XX веков, но и буквально прикасаться к ним через специально созданные тактильные копии.
В экспозиции представлены семь тактильных копий трех живописных работ русских мастеров — Василий Тропинин («Дама в зеленом»), Иван Макаров («Портрет В.Н. Львовой ребенком»), Иван Шишкин («Лес») — а также четырех икон Василий Балыкин конца XIX – начала XX века.
Под каждым оригинальным полотном размещен уменьшенный барельеф — модель, выполненная в технике резьбы по дереву и 3D-печати. А иконы воссозданы из кедра алтайским мастером Александром Грановым. И дерево здесь неслучайно: теплая фактура кедра усиливает эмоциональный контакт, делает прикосновение мягким и живым.
Тактильные копии изготовлены в мастерской Михаила и Ольги Шу — специалистов, работающих на стыке художественной интерпретации и инженерной точности.
Их задача — не просто воспроизвести изображение, а адаптировать его к осязательному восприятию, выделить композиционные доминанты, сделать рельеф читаемым и устойчивым к длительному прикосновению.
Организатор выставки Татьяна Бондаренко подчеркивает, что проект задумывался как комплексный:
«Для нас было важно не ограничиться созданием макетов. Мы стремились выстроить целостную систему сопровождения — с тифлокомментированием, адаптированными экскурсиями, подготовкой сотрудников. Прикосновение должно стать не заменой взгляда, а равноправным способом познания искусства», - говорит она.
Экскурсия на выставке строится особым образом. Пока экскурсовод рассказывает об истории создания полотна, личности художника, деталях композиции и цветовой гамме, посетители исследуют барельеф руками.
Именно в этот момент слово и прикосновение работают в тандеме: голос описывает свет и пространство, а пальцы считывают линии, складки одежды, контуры деревьев и силуэты фигур.
Руководитель программы «особый взгляд» Ксения Дмитриева отмечает:
«Фонд занимается развитием доступной среды для незрячих и слабовидящих людей с 2017 года. Мы хотим, чтобы музеи были открыты для всех, вне зависимости от физических ограничений. В рамках программы «особый взгляд» мы проводим грантовые конкурсы, круглые столы, создаем тактильные макеты. Сегодня уже более 60 музеев от Владивостока до Петрозаводска получили такие модели. И это не точечная акция, а системная работа».
Благодаря победе музея в грантовом конкурсе программы «Особый взгляд» выставка стала реальностью.
В условиях, когда бюджеты региональных учреждений культуры редко предусматривают средства на инклюзивные проекты, поддержка фонда позволила не просто создать макеты, но и интегрировать их в музейную среду профессионально и продуманно.
Особое впечатление производят тактильные версии живописных работ.
Например, «Лес» Шишкина в рельефном исполнении превращается в сложную систему вертикалей и фактур: стволы различной толщины, ритмика ветвей, глубина пространства передаются через смену уровней и плотность резьбы.
«Дама в зеленом» Тропинина обретает осязаемую пластику: изгиб плеча, складки платья, наклон головы становятся доступными через мягкий, плавный рельеф.
Иконы Балыкина, выполненные в технике резьбы по кедру, демонстрируют, как сакральное изображение может быть прочитано через прикосновение.
Контуры нимбов, складки одежд, архитектурные детали фона — все это выстроено так, чтобы руки «видели» композицию последовательно, не теряя целостности образа.
Тактильная модель в данном случае — это не упрощенная копия, а самостоятельный медиатор между оригиналом и зрителем.
Она должна быть прочной, безопасной, выдерживать длительное воздействие и при этом органично вписываться в экспозицию. Здесь эстетика и функциональность неразделимы.
Для Государственного художественного музея Алтайского края инклюзивная практика не становится эпизодом.
Уже более двадцати лет здесь действует программа «шаг навстречу», направленная на социокультурную реабилитацию людей с инвалидностью.
Ежегодно музей посещают до 1500 человек в составе организованных групп и самостоятельно — это участники адаптированных экскурсий, интерактивных занятий и мастер-классов.
В 2007 году был реализован проект «мы равны» для творческих людей с инвалидностью. А с 2017 года музей участвует во Всероссийской акции «Музей для всех! День инклюзии».
И каждая такая инициатива — это шаг к тому, чтобы пространство искусства стало по-настоящему открытым.
Выставка «Искусство прикосновений» логично продолжает эту линию, но при этом выводит ее на новый уровень.
Она демонстрирует, что доступность — это не только пандусы и таблички шрифтом Брайля, но и изменение самой логики экспонирования. Картина перестает быть исключительно визуальным объектом и превращается в многосенсорный опыт.
После завершения работы в Барнауле выставка отправится в выездные показы по музеям городов Алтайского края.
Планируется расширение системы тифлокомментирования, обучение сотрудников, создание новых моделей. Таким образом, проект становится мобильным и масштабируемым.
В России по-прежнему немного музеев, располагающих адаптированными тактильными моделями. Но нынешний проект делает следующий шаг — от разовых мероприятий к системной адаптации экспозиционного пространства.
Речь идет не только о технологии, но и о философии — о признании права каждого человека на полноценное участие в культурной жизни.
«Самое ценное — это реакция людей, — говорят сотрудники музея. — Когда посетитель впервые проводит рукой по рельефу и вдруг говорит: “Теперь я понимаю, как выглядит лес у Шишкина”, — в этот момент мы осознаем, что все сделано не зря».