Доступная идеология
Советские мозаики появились на барнаульских домах не случайно. Историк называет три главные причины.
Первая — идеология. В Советском Союзе существовало понятие «монументальная пропаганда». Через искусство транслировали не только коммунистические идеалы, но и общечеловеческие ценности — созидательный труд, дружбу, мир, взаимопомощь. Мозаика подходила для этого идеально: большая, красочная, заметная издалека.
Вторая причина — типовая застройка. После Сталина советская архитектура стала максимально прагматичной. Архитектурные излишества ушли, стены домов превратились в серые и однообразные. Мозаики на торцах зданий стали тем самым ярким пятном, которое отличало один типовой дом от другого.
Третья — доступность. В СССР считалось, что искусство принадлежит народу. Картинные галереи и музеи посещают не все, а мозаика на стене видна каждому прохожему — от рабочего до академика. Так искусство действительно становилось общедоступным.
Первые мозаики в Барнауле появились около 60 лет назад. Их делали в 1960-е, 1970-е и 1980-е годы. К девяностым их стало меньше.
По словам краеведа, Барнаул занимает одно из первых мест в Сибири по количеству сохранившихся мозаик. Их здесь больше, чем в Томске, Новосибирске, Кемерово и Новокузнецке.
Всесоюзные художники
Самые крупные мозаичные панно создавали не алтайские мастера — их приглашали из Москвы и Ленинграда.
«Дары Алтая — Родине» появилась на торце театра драмы в первой половине 1970-х годов. Ее автор — Яков Скрипков, уроженец Алтайского края, который впоследствии переехал в Москву. Скрипков делал мозаики в лагере «Артек», на всесоюзных объектах центральной России. На барнаульском панно изображена Родина-мать, принимающая дары Алтая. Среди символов Москвы — Кремль и мавзолей. По легенде, автора вызывали в КГБ из-за того, что на первом плане оказался православный храм, но документального подтверждения этой истории нет.
«Древний воин» украшает фасад Дворца культуры «Шинников» (сейчас — Дворец культуры города Барнаула). Мозаику создали в конце 1970-х годов, вероятный автор — художник Юрий Шеплетто. В отличие от соцреалистических «Даров Алтая», здесь нет прямых указаний на советские символы. Изображение больше похожа на россыпь авангардных образов. На панно точно можно найти воина и людей у огня. Остальное же остается на усмотрение воображения. Краевед связывает эту мозаику с древней историей Алтая, где жили люди сотни тысяч лет назад.
«Знамя революции» находится на здании краевого управления ФСБ на проспекте Ленина. Авторы — ленинградские художники Валерий Вышивалов и Владимир Янтарев. Мозаику создали в 1983 году из смальты — цветного непрозрачного стекла, которое практически не выцветает. Панно размером 11,5 на 13 м изображает Ленина, вождей революции и знамена. Одна из деталей — Георгий Победоносец в буденовке, что символически связывает советскую эпоху с предыдущей культурой. Работа обошлась в 100 тыс. рублей — по тем временам на эти деньги можно было купить десять автомобилей «Волга».
Спрятанные на панельках
Мозаики на обычных жилых домах, по замыслу, должны были отличать одну типовую панельку от другой.
Улица Молодежная — самый известный пример. Мозаики на торцах домов появились в 1965 году. Это самые старые мозаичные панно в городе. Авторство приписывают либо Владимиру Добровольскому, либо латышскому художнику Круминьшу, оказавшемуся на Алтае после депортации. Плиты с мозаиками вмонтировали прямо на заводе и устанавливали вместе с домом.
В Научном городке находится еще одна работа супругов Алексеевых. Мозаика размещена на здании в пригороде Барнаула, где расположен центр агротехнологий. Она посвящена сельскому хозяйству: на панно изображены сцены животноводства и растениеводства, связанные с Алтайским краем. Название у мозаики неизвестно, но тематика очевидна — это аграрная наука и труд на земле.
Еще одна мозаика Алексеевых — на проходной Алтайского комбината химических волокон. Это парные панно. На них — образы завода и рабочих. Комбинат давно не работает, а мозаики каким-то чудом сохранились. Панно напрямую связаны с назначением здания: химическое производство, индустриальный труд.
«Искусство принадлежит народу» — композиция супругов Алексеевых на площади Сахарова. Ее создали в 1980 году к 250-летию Барнаула для выставки «Сибирь социалистическая». Кроме мозаики, в композицию входят скульптуры и элементы из гравия. За 45 лет она сильно потускнела и не охраняется государством. Это одна из самых сложных и необычных городских композиций Барнаула.
На здании НИИ садоводства им. Лисавенко есть мозаика с элементами металлопластики. Это пример сочетания мозаики с другими видами монументального искусства — металлом и пластикой.
Еще одно яркое произведение «Небо Родины» — мозаика на перекрестке проспекта Ленина и улицы Партизанской. Ее создали во второй половине 1970-х годов художники Лев Шмидт и Валентин Пахомов. Название связано с расположением напротив летного училища. На панно можно увидеть солнце, звезды, лебеди и небесные символы.
Магазин «Политическая книга» (ныне «Слово) на улице Малахова — также обладает одним необычным произведением. Это горельеф из мозаики и скульптуры, созданный в 1984 году художником Владимиром Тимушем и скульптором Михаилом Кульгачевым.
На барельефе изображены портреты классиков марксизма-ленинизма: Маркса, Энгельса, Ленина, Плеханова, Дзержинского, Калинина, Свердлова. Мозаикой выложены названия первых декретов советской власти («Декрет о мире», «Декрет о земле»), газет «Искра» и «Правда», названия партии. Это один из немногих объектов советского периода, сохранивший форму и внешний вид.
«Краски жизни» — пожалуй, самая абстрактная мозаика Барнаула. Она украшает торцы девятиэтажных домов на проспекте Комсомольском, напротив общежития технического университета. Художники Лев Шмидт и Валентина Пахомова не стали изображать ни рабочих, ни колосья, ни знамена. Просто яркие цветовые пятна, разбросанные по серой стене. Красное, синее, желтое, зеленое — как будто кто-то разлил краски по панели. Для 1970-х годов это было смело. Некоторые до сих пор спорят, что там изображено. Одни видят букеты, другие — фрагменты пейзажа, третьи говорят, что это просто эксперимент. Авторы на этот счет ничего не говорили. Но задача была ясна – раскрасить единообразие.
На Новом рынке мозаики совсем другие. Четыре девятиэтажки на четной стороне проспекта Ленина — одни из первых высотных домов Барнаула. Их построили в начале 1970-х, а мозаики появились через несколько лет. Валентина Пахомова выбрала растительный орнамент: маки, васильки, какие-то полевые цветы. Просто, узнаваемо, по-домашнему. Торцы домов смотрят на проспект, мимо каждый день проезжают тысячи машин. Но мало кто замечает эти цветы. А они там уже почти полвека.
В поселке Южном находится мозаика с гвоздикой, сделанная в 1980-е годы. Ее авторы — местные умельцы из художественной мастерской завода «Алтай». Это пример того, как мозаики делали не только профессиональные художники, но и заводские мастера по собственным эскизам. Панно посвящено научно-техническому прогрессу, но главный запоминающийся элемент — яркая красная гвоздика.
«Покорители неба» — две мозаики на здании БЮИ. Одна выходит на проспект Комсомольский, другая — на улицу Титова. Их автор — художник Дерявский. Тема очевидна: небо, полеты, романтика авиации. Мозаики обращены к главным магистралям, и когда-то их было хорошо видно. Сейчас внимание к украшенному зданию ослабло.
Мозаики на Дворце спорта — одни из самых старых в городе. Их создал Анатолий Щебланов в 1967 году, когда само здание только построили. Спортивные сюжеты: бегуны, прыгуны, гимнасты — все, что положено на фасаде спорткомплекса. Тогда это был один из самых современных объектов города, и мозаики подчеркивали его значимость. Сейчас дворец носит имя «Титов-Арена», а мозаики почти не видны — их закрывают рекламными щитами. Иногда их разглядеть через загородки, но редко. Если не знать, что они там есть, можно пройти мимо и не заметить.
Утраченные мозаики
Многие мозаики исчезли или находятся под угрозой.
Самая большая потеря — флорентийская мозаика «Труд и природа Алтая» на Речном вокзале. Ее изготовили мастера Колыванского камнерезного завода — супруги Ольга и Георгий Алексеевы — в 1984 году. Площадь панно составляла 46 квадратных метров. Это была самая большая флорентийская мозаика в Советском Союзе. Специальная бригада из семи камнерезов подбирала для нее редкие камни: коргонский порфир, ревневскую яшму, белорецкий кварцит и мрамор. Перед сносом Речного вокзала мозаику демонтировали, разбили на части и отправили на хранение в Государственный художественный музей Алтайского края.
Мозаики сносили вместе и с предприятиями. Голубая мозаика на проходной Алтайского комбината химических волокон исчезла вместе с заводом. Панно на хлебокомбинате №5 закрыли сайдингом. Роспись «Самодеятельность» внутри Дворца культуры шинного завода «замуровали» во время ремонта в 2018 году. Также исчезла мозаика в БЮИ с космонавтами – ее существование зафиксировано на одной фотографии.
Мозаика «Садко» в спорткомплексе «Обь» пока сохранена, но ее состояние неизвестно.
Будущее в кусочках
Из нескольких десятков мозаик в Барнауле только одна находится под охраной государства — «Дары Алтая Родине» вместе со зданием театра). Другая – «Небо Родины» – защищена косвенно, потому что находится на доме — памятнике архитектуры. Остальные официально не охраняются. Их могут закрыть сайдингом, сбить, застроить. Многие уже разрушаются, осыпаются и теряют фрагменты.
Мозаики — хрупкие произведения. Их разрушают сырость, копоть, химическое воздействие. Смальта может быть «вечной» (римские мозаики пережили два тысячелетия), но без ухода и защиты от внешней среды мозаики осыпаются. Даже мозаика на здании ФСБ, которую в 2024 году начали реставрировать, до этого теряла фрагменты — прохожие отковыривали кусочки на память.
Еще одна потеря — мозаика с космонавтами в БЮИ. Ее существование зафиксировано на единственной фотографии, сделанной Иваном Брюхановым в 2006 году. Больше о ней ничего не известно — ни автора, ни точной даты создания.
Краевед отмечает, что мозаики – это часть городской культуры. Через несколько десятилетий по ним будут водить экскурсии, как сейчас водят к деревянным наличникам и Демидовской площади.
«Произведения советской мозаики — это не какая-то древняя история, это новое время, — говорит Данил Дегтярев. — Это тоже искусство и часть нашей культуры».
