Девочка с куклой
Наталья Степанова всегда интересовалась модой. Еще в детстве она шила костюмчики для кукол и придумывала для них шоу: наряжала куклу «Барби», сажала ее на качели и под музыку меняла позы:
«И это ощущение я несу до сих пор внутри. Когда что-то делаю на сцене, я возвращаюсь мысленно в то детство, чтобы ничем себя не ограничивать. Я чувствую себя той девочкой и создаю что-то необыкновенное».
Дизайнер получила образование хореографа, долгие годы работала в Доме художественного творчества детей. Первые пару лет также трудилась в школе юного модельера педагогом, помогала составлять композиции для показов коллекций, а уже после — руководила коллективом.
Постепенно она втянулась, а главный поворот произошел благодаря человеку, которого в России называют патриархом моды.
«Вячеслав Зайцев курировал ассоциацию «Золотая игла», в которой состоял наш коллектив. Он проводил регулярные семинары и мастер-классы для руководителей, и я их посещала, — вспоминает Наталья Степанова. — И такой любви к творчеству, именно к работе с тканями, я не встречала ни у кого. Она заразная, если так можно сказать. Вячеслав Михайлович очень много делал для развития моды в России и для того, чтобы мы, те, кто со стороны касался этой темы, увлеклись и занялись. Так и стала дизайнером».
Академия, бренд и показы
Сейчас Наталья Степанова определяет свою деятельность тремя направлениями. Первое — детская академия моды и стиля «New Style», где занимаются около 90-100 человек от 3 до 16 лет. Им прививают любовь к моде, показывают, как можно создавать красоту своими руками и формировать новые образы.
При этом дизайнер призналась, что она довольно строгий педагог. Не все дети выдерживают ее темп — кто-то пугается, кто-то понимает, что это не его путь. Но те, кто остается, получают много полезных навыков.
В академии преподают дефиле, фотопозирование, стилистику и дизайн костюма. Сюда приглашают действующих дизайнеров города, стилистов, победителей краевых и всероссийских конкурсов. Ученики не просто сидят на лекциях, а создают свои первые работы.
По словам Натальи Степановой, сейчас в России идет пик процветания моделинга. В той же Москве есть много моделей с абсолютно разной внешностью, и все они хорошо зарабатывают благодаря контрактам с крупными брендами.
«Одна из наших девочек, Анфиса Чехова, недавно летала на свой первый контракт в Париж и создала себе хорошее портфолио. Мы сотрудничаем с агентством через Москву, они отправляют моделей за границу. Пока не могу сказать, что это очень прибыльно, но на имидж работает хорошо. Поэтому к нам и идут новые ученицы, мы стараемся их продвигать», — говорит дизайнер.
Второе, чем она занимается, — собственным брендом верхней детской одежды «NS». И третье — организация показов, конкурсов и выездных мероприятий.
Палитра бренда
За время существования бренда «NS» Наталья Степанова поняла, что в каждой ее коллекции обязательно присутствует розовый, голубой и нежно-зеленые цвета:
«Это действительно наши цвета. Все идет где-то на уровне интуиции. Видимо, какие-то цвета моей души отражаются в этих костюмах».
По ее словам, верхняя одежда на подиуме смотрится наиболее эффектно. Если они планируют показ, выбирают то, что держит форму и хорошо передает идею: «Когда мы одеваем модель, мы создаем ее новый силуэт. Это наше полотно, которое представляет костюм на подиуме».
У такого выбора есть и практическая причина. В Алтайском крае не так много профессиональных моделей с идеальными параметрами, поэтому именно одежда позволяет корректировать фигуру, работать с особенностями и создавать гармоничный образ.
Как «рождается»
Процесс создания коллекции начинается с вдохновения. Оно может прийти откуда угодно: с обычного цветка, замеченного на прогулке, костюма другого дизайнера, случайной детали или путешествия.
По времени процесс работы длится от нескольких недель до полугода. Наталья Степанова знает коллекции, которые шились за 2-3 недели и побеждали на дизайнерских конкурсах. Но полная проработка, где все выверено до мельчайших деталей, где ничто не раздражает взгляд, где каждый шов и декор обоснованы, требует много времени.
«Чтобы наслаждаться при просмотре своей коллекции, нужно минимум полгода, хотя у дизайнеров такого практически не бывает, — считает Наталья Степанова. — Сначала задумка и отрисовка эскизов, потом работа с ателье и цехом, разработка конструкции одежды — чем сложнее у тебя задумка, тем дольше ее воплощение».
Самым сложным этапом она называет момент после покупки ткани, когда эскиз уже есть, но реальное изделие еще «не родилось»:
«Первый разрез — вот здесь и страшно. Ты не знаешь, что получится, и в то же время хочется приступить. Конечно, там бывает много ошибок, приходится исправлять».
Зато самый любимый этап — показ: «Очень часто я ловлю себя на том, что плачу, когда смотрю. Это невероятное вдохновение и ощущение видеть, как оживает то, что ты задумала в голове. Только что рисовала это на бумаге, а образ уже идет по подиуму, ткань движется и колышется. Кажется, что он живой. Это действительно не передать словами».
Покупатели находятся
Наталья Степанова не шьет коллекции «в стол». У нее есть клиенты, у которых есть запрос на готовые образы. Одежда создается сразу для конкретного человека.
Бывает и такое, что при вдохновении дизайнер может сделать 5-6 образов для себя, если не нашлось того человека, который бы ими заинтересовался. Но обычно после показа люди подходят и сразу же заказывают образы. Чаще всего клиенты иногородние: ведущие, вокалисты и люди со сцены. Есть и те, кто заказывает эксклюзивные повседневные вещи.
«Заказывают как раз то, что делается для шоу, потому что людям нужен эксклюзив. Я думаю: вот это попроще — будет больше на продажу, а вот это — для шоу. А берут чаще то, что для шоу. Человек не купит для ребенка в школу яркую куртку с вышивкой, но у нас есть и базовые вещи с необычным кроем, которые можно носить каждый день. На них у меня была ставка как на прет-а-порте. И действительно, та коллекция пользовалась популярностью, мы отшили много изделий и продали», — говорит Наталья Степанова.
Цены, конечно, кусаются для масс-маркета. Например, пальто с воланами — от 25 тыс. рублей, куртка — от 35 тыс. рублей. Работа дизайнера — дорогой труд, но всегда находятся те, кто понимает сложность ручной работы, кроя и уникальности.
Только успех
Без показов мод, своей студии и моделей никак не раскрутиться, считает Наталья. Нельзя просто быть талантливым дизайнером «в подвале» и не уметь продвигать товары. Дизайнер поддерживает связь с другими брендами, и они не понимают, как Степанова до сих пор держится на плаву в такое непростое время.
Ответ кроется на поверхности — благодаря коллективу. Академия моды и стиля «New Style» работает в партнерском симбиозе с брендом «NS»:
«У меня есть модели, с которыми мы путешествуем, которые позволяют демонстрировать вещи по всему миру. Мы были в Китае, в Дубае, в Узбекистане — и это всего за два года. В 2024 году я сшила первую коллекцию. Сейчас 2026 год, а мы уже побывали в таких странах и успешно представились миру».
Академия моды и стиля «New Style» дважды принимала участие в фестивале малых производств «А, это алтайское?!», организованном управлением Алтайского края по развитию предпринимательства и рыночной инфраструктуры и региональным Центром «Мой бизнес».
Поддержка креативных предпринимателей региона реализуется по нацпроекту «Эффективная и конкурентная экономика».
