Бизнес-среда

Не ищите «фишечки». Как выжить в российской модной индустрии

Алиса Богатова, генеральный продюсер Ulyanovsk Fashion Week и эксперт DFR Fashion Awards давно работает на федеральном уровне, а ее Ульяновская неделя моды выходит на федеральном канале. Она объяснила, почему копирование столицы — это нормально, как кризис помог ее продажам и что мешает российским дизайнерам зарабатывать.

Наталья Степанова, основательница детской академии моды и стиля «New Style» и автор бренда верхней детской одежды «NS»
Наталья Степанова, основательница детской академии моды и стиля «New Style» и автор бренда верхней детской одежды «NS»
Фото: Юлия Леднева

Удел сумасшедших

Алиса Богатова родилась и живет в Ульяновске — городе с населением 600 тыс. человек, почти таком же, как Барнаул. При этом она давно работает на федеральном уровне: она эксперт Академии русской моды, а ее Ульяновская неделя моды транслируется на федеральном канале.

Она убеждена в том, что заниматься модой в России очень сложно. По ее словам это дело для настоящих «сумасшедших» — тех, кто готов идти против течения, несмотря на все преграды. А создавать свой бренд — значит идти против течения. Это всегда сложно, а в текущей социально-экономической ситуации — особенно.

Какой бы вдохновляющей ни казалась креативная экономика, она на 90% состоит из экономики и лишь на 10% — из креатива. И если дизайнер или организатор не понимает этого, у него нет шансов на устойчивый рост.

Наталья Степанова, основательница детской академии моды и стиля «New Style» и автор бренда верхней детской одежды «NS»
Фото: Юлия Леднева

Эксперт выделила два пути, по которым идут творческие люди. Первый — когда человек не может не заниматься творчеством, потому что его душа болит. В этом случае не стоит ждать миллионов. Второй путь — предпринимательский, когда в проект заходят с экономической точки зрения.

«Здесь очень важно найти приоритеты для себя, расставить их и уже спокойно заниматься своим делом. Сейчас очень ценится искренность и настоятельность, поэтому делайте все из состояния своей души — честно и откровенно», — добавила гендиректор.

Она призналась, что сама прошла через все этапы: от создания бренда одежды до открытия шоу-румов в Москве и Санкт-Петербурге. Она изучала всю цепочку модной индустрии, чтобы понять, какой из механизмов приносит деньги, а какой — нет.

Продажи Алисы Богатовой выросли после пандемии и последующих событий, этот рост стал для нее неожиданностью. Все предполагали, что кризис ударит по индустрии, но оказалось наоборот: люди стали больше ценить искренние эмоции и живые впечатления.

Если до пандемии ее неделю моды делала команда из 15 человек, то сейчас — 65 постоянно действующих сотрудников, а с учетом подрядчиков — 180 человек.

Ремесленница Софья Мельникова-Медведева
Валерия Момонова

Копирование или креатив

Эксперт убеждена, что в копировании столичного формата нет ничего плохого, потому что всегда нужно с чего-то начинать. К тому же идеально скопировать чужой проект не получится, поскольку каждый внесет в него какие-нибудь свои изменения.

Организаторам нужно перестать искать «фишечки» и креативные зацепки и вместо этого выстроить сервис и бизнес-процессы. Сама Алиса Богатова упаковала свою неделю моды во франшизу с 80 страницами прописанных бизнес-процессов и тратит большую часть времени не на творчество, а на команду. Сотрудников нужно обеспечивать зарплатой и работой, и это реальность, которую нельзя игнорировать.

«Ко мне приезжают бренды одежды и на бэкстейдже собирают себе команду. Они говорят, что вновь приедут, потому что тут нашли себе СММ-специалиста, модель, ассистента и других людей. Так что отстраивайте все и относитесь к своему ивенту как к бизнес-модели», — добавила эксперт.

Мужчины пожимают руки. Рукопожатие
Шедеврум / Altapress.ru

Разрыв в российской моде

По мнению Алисы Богатовой, российское разделение модной индустрии на легкую промышленность и дизайн мешает дизайнерам воспринимать себя предпринимателями. До пандемии она работала с итальянскими брендами и летала на недели моды в Милан, где такого разделения нет: фабрики и дизайнеры существуют в единой экосистеме, и все работают сообща.

В России же дизайнеров часто воспринимают как «ремесленников» (их увлечение — как «хобби), а не как бизнесменов. Сами дизайнеры тоже нередко считают себя руководителями брендов, хотя на самом деле они представляют собой лишь часть большой производственной цепочки. Эксперт уверена: пока это разделение существует, денег в индустрии не будет.

«Придите, поработайте внутри швейной фабрики и поймите, кто вы в этой цепочке. Путаница настолько сильна, что из-за этого в модной индустрии есть деформация. Поэтому сегмент сложный, хотя и очень интересный», — говорит Алиса Богатова.

Дизайн-студия «От кутюр»
Валерия Момонова

Никакой конкуренции

В модной индустрии сейчас нет конкуренции в привычном смысле этого слова — все находятся на зачаточном уровне развития, и только объединение может стать той суперсилой, которая позволит региональным дизайнерам быть услышанными.

«Держитесь друг за друга, никогда не отчаивайтесь, потому что в нашей моде можно разочароваться за секунду», — добавила эксперт.

Алиса Богатова сама носит одежду только российских брендов. Она считает, что если рассуждать об отечественной моде, не поддерживая при этом местные бренды, то такие рассуждения становятся бессмысленными.

Алиса Богатова выступила на пленарной сессии «Дизайн впечатлений: событийный маркетинг как драйвер территории», которая прошла на IV форуме креативных индустрий "Мой креатив. Мой бизнес". Она организована региональным центром креативных индустрий по нацпроекту "Эффективная и конкурентная экономика".

Подпишитесь на Алтапресс в Телеграме и в Max

Чтобы сообщить нам об опечатке, выделите ее мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Комментарии