Взгляд дизайнера на театр

Задача мастер-класса: придумать вместе с участниками плакат к спектаклю Сэлинджера "Над пропастью во ржи". Но  разговор получился шире и объемнее. Игорь — отличный рассказчик: обаятельный, полемичный, убедительный и артистичный. Убедитесь сами.

"Много человеческого и нет гадёнышей"

Две недели назад в Москве закончилось биеннале графического дизайна "Золотая пчела". Там хорошо видно, что время больших стилей и идей прошло. Любые слова умные о том, как надо делать плакат — враньё. Потому что мир ужасно быстро меняется. И самая интересная история в дизайне, что ты пытаешься этот мир услышать и понять какие слова являются наиболее адекватными, а в отношении театра наиболее честными. По "Золотой пчеле" хорошо видно, что существуют национальные школы — голландская, французская, польская. И в Москве и в Париже есть много людей, которые работают этих техниках.

У меня по поводу профессии есть много пафосных текстов. В этой профессии много человеческого. В ней нет гаденышей. Плохие люди хорошими дизайнерами не бывают на моем опыте.  Все-таки это профессия некой щедрости. И некой любви к людям. Вообще мысль очень простая, она в том, что ты люби других людей, и они будут любить тебя. Мне кажется, в наше время любовь — единственно работающая коммуникация.

Стратегия — движок театра

Почему сегодня, работая с театром,  важно говорить не о том, как делаются театральные плакаты, а про стратегию? Потому что театр, это больше чем спектакль. Если  в Google набрать "Ромео и Джульетта", можно увидеть 500 разных плакатов. И не только потому, что есть 500 разных художников, а потому что есть 500 разных театров. Посмотрите на миланскую Ла Скалу, театры города Мима, парижскую Гранд Опера, увидите что "Евгений Онегин" и "Жизель" являются там одним проектом и сделаны по некому одному клише. Потому что есть типографический движок театра, и он превалирует над всем.

На самом деле проблема российского театра — он ни к кому конкретно не обращается. Первый кто конкретно обратится — выиграет, потому что это уважение.

Важная штука контекст. Есть маленькое черное платье Шанель — вещь объективно красивая. Никто не спорит. Но глупо прийти в нем в бассейн. Все в ластах, а ты в  платье Шанель. Неуместно. То же самое с графическим дизайном. Нет объективно хороших решений. Есть решения, которые подходят или не подходят.

В дизайне существуем огромное количество инструментов: буквы, метафора, лист, тональность разговора. Тот инструмент, который выбирается главным, зависит от стратегии театра. Поэтому  надо понимать миссию театра, надо понимать контекст города Барнаула, надо уметь обращаться к реальным людям. Вот как все сложно!

Театр – часть городской среды

Плакат не единственное средство коммуникации театра. Пример — немецкий театр для среднего класса. Он так и заявляет — мы антибуржуазный театр. Мы хотим левую рабочую молодежь. И они придумали фанерные штуки с изображением своей аудитории и выставляют их на улице. Это важно, потому что люди верят правде. И какие бы люди не были, они все-таки ни разу не идиоты. Когда с ними по-честному, они к этому относятся хорошо и лояльно. По отношению к этому району — это наиболее адекватная коммуникация.

Еще один немецкий театр развивает площадь перед своим зданием, используя фасад, оформляя колонны. И за пару лет театр заработал большую лояльную аудиторию — так театр может стать дружелюбным к прохожим. Надо помнить, что театральный плакат — это не только напоминалка о спектаклях, в нормальных странах это еще и часть городской среды и общегородской культуры.

Еще одна важная фишка — театр это корпорация, в Европе это  понимают. И жить театр должен по законам корпорации, у него должны быть сайт, визитка, подъезд, автобус. Перед театром не должна стоять плохая урна. Внутри театра  навигация  — типографический движок должен работать везде.

Лада Шевкунова, редактор сайта "Рекпортал".