Люди, до которых все было не так. Где узнать о тех, кто перевернул арт-историю

О ком

Новый цикл лекций по искусству в этот раз посвятят новаторам. Погрузит всех желающих в атмосферу творческого поиска и нестандартных решений искусствовед, доцент кафедры культурологии и дизайна АлтГУ Михаил Чурилов.

Темами станут пять больших фамилий: гостям обеспечена «встреча» с Джотто ди Бондоне (Италия), Гюставом Курбе (Франция), Казимиром Малевичем (СССР), Марселем Дюшаном (Франция) и Энди Уорхолом (США).

Напомним, что несколько прошедших сезонов Михаил Чурилов посвятил художникам последнего полувека. Сейчас любознательных ждут пять лекций цикла «Новаторы. Художники, изменившие искусство».

Михаил Чурилов.

Алтайская краевая библиотека им. В. Я. Шишкова

Почему именно эти люди

Как отметил Михаил Чурилов, те великие, чьи имена мы все тоже знаем, например, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог и Пабло Пикассо, создавали шедевры, отталкиваясь от накопленного опыта предыдущих поколений.

«Последующим поколениям приходилось в одиночку выходить из Платоновой пещеры, даря зрителю новый опыт встречи с произведением искусства, — объясняет эксперт. — Пять лекций этого цикла посвящены важнейшим именам истории искусств, гениям, которые изменили наше восприятие реального мира и создавали свои миры. Приглашаю узнать, почему такие художники как Джотто, Курбе, Малевич, Дюшан и Уорхол считались «бунтарями от искусства»».

С кого начнем

Первую лекцию сезона Михаил Чурилов посвятил Джотто. Боккаччо называл его «светочем флорентийской славы», а Петрарка — «живописцем, не только превосходным, но и прекрасным, слава которого среди художников велика».

Джотто ди Бондоне, отмечают эксперты, был не менее великим, чем его современник и земляк Данте Алигьери. Это был художник, которому пришлось постигать окружающую реальность «с нуля».

Джотто ди Бондоне.

Открытые источники

Его без преувеличения зовут ключевой фигурой проторенессанса, заложившей основы изобразительного искусства эпохи Возрождения. Михаил Чурилов считает, что без Джотто не было бы Микеланджело и Леонардо.

На лекции слушатели узнают о том, как его фрески и картины разбили эпоху на«до» и «после», как художник создал язык картины, просуществовавший до импрессионистов, и как в принципе стало возможным, что десятилетний пастушок, нарисовавший на скале овцу с натуры, изменил искусство.

Самое важное - в нашем Telegram-канале