Вдохновение от Пушкина
Путь Юлии Квашниной начался с любви к русским истокам и сказкам — она с самого детства восхищалась образами пушкинских царевен на обложках книг, что и подтолкнуло ее заниматься творчеством.
«В школьные годы у меня было много уроков труда. И вот отсюда, наверное, и пошла любовь к шитью, тканям и в целом к этому увлечению», — говорит дизайнер.
Уже в осознанном возрасте она решила получить профильное образование: окончила политехнический университет (кафедру текстильной промышленности), а затем магистратуру в АГУ по специальности «Искусствоведение и креативные индустрии». Для диссертации она выбрала тему русских сказочных образов.
Сейчас у нее есть своя лавка образов «Skazka» и около 30 прекрасных костюмов в стиле «A la Russe».
Костюм как ребенок
Самый первый костюм, который сшила Юлия Квашина — образ той самой пушкинской царевны-Лебеди, увиденной на обложке книги. Это красивое летящее платье с развевающейся фатой и сложнейшим кокошником, над которым она долго работала. В нем собрано много вышивки: жемчугом, канителью и битью.
«У меня неоднократно просили его продать. Я не могу этого сделать, потому что это, можно сказать, мой ребенок. С самого раннего детства я эту идею носила, и вот уже в осознанном возрасте воплотила ее. Это мое любимое произведение», — добавила дизайнер.
Она не выставляет на продажу и другие свои работы — костюмы можно только арендовать. Причина заключается в том, что на их пошив уходит немало денег, и выгоднее всего сдавать их в аренду. И дело не только в экономике. За каждым платьем стоят месяцы работы, вышивка вручную и душа, подготовка девушек к национальным выходам на конкурсы красоты.
Клиенты у Юлии Квашиной самые разные. Чаще всего к ней обращаются девушки для подготовки к национальным выходам на конкурсы красоты. Все больше заказов поступает с девичников: барышни приходят компаниями, надевают кокошники, платья в стиле «A la Russe» и устраивают фотосессии. Приходят и семьями — для детей у дизайнера тоже есть костюмы. А вот для кино пока никто не брал костюмы в аренду, но она уверена, что все еще впереди.
Как не выглядеть странно
Кокошники можно носить даже в повседневных образах. По словам Юлии Квашиной, для таких выходов нужны кокошники небольших размеров с малым количеством страз в отделке.
«Стразы — это для сцены, чтобы у зрителей в зале аж кровь из глаз шла, чтобы феерично и блистало. А для вечерних выходов — сдержанный кокошник, силиконовая форма в виде ободка, лаконичная вышивка, неяркие цвета, такие как белый, черный и бежевый. И тогда это будет уместно», — говорит дизайнер.
Она видит будущее и за другими элементами старорусского гардероба. Например, за оплечьями — их можно надеть даже с маленьким черным платьем. Или за наручами, которые можно носить как стильные манжеты.
Этнография как образ жизни
Путешествия — вторая страсть Юлии Квашиной, и по силе она, пожалуй, не уступает первой. Но дизайнер не из тех, кто отдыхает у бассейна с коктейлем. Последние семь лет она ездит в составе этнографических экспедиций и не просто смотрит на достопримечательности — она живет внутри племен по неделе, а то и по две, изучает быт, уклад, ткани и орнаменты.
«Помимо пошива я коллекционирую национальную одежду из разных стран. Когда удается, покупаю настоящие оригинальные изделия. Это стоит немалых денег, но в будущем, надеюсь, мы будем делать экспозиции. Думаю, года через три это уже можно будет увидеть», — говорит Юлия Квашина.
Всего она посетила больше 40 стран. Особенно яркие впечатления остались от трех: Индии, Пакистана и Индонезии. Именно там, по ее мнению, самое богатое разнообразие декоративной отделки тканей.
Сарафан напугал племя
Одно из самых запоминающихся путешествий прошло в Эфиопии. Юлия проехала страну с севера на юг, посетила племена хамеров, дасанеч, ньянгатом, сурма, мурси и каро.
Там с ней случилась забавная и очень трогательная история. Она взяла с собой золотой сарафан и роскошный кокошник — хотела сфотографироваться на фоне племени каро. После того как она вышла в образе к местным жителям, они в страхе разбежались.
«Когда они увидели сияющее золото — просто кинулись в рассыпную. Наверное, из-за того, что я зашла в палатку в красном платье, а вышла вся сверкающая. Проводник помог собрать их в кучу, и они стояли вокруг, трогали камушки и прощупывали ткань», — вспоминает дизайнер.
В прошлом году она побывала на фестивале Синг-Синг в Папуа — Новой Гвинее. Там тоже выходила в русском костюме и, по ее словам, «пользовалась большой популярностью».
Микс культур
Юлия Квашина не просто любуется другими культурами — хочет их соединить. Сейчас она работает над коллекцией в формате коллаборации, которая объединит образы из южноазиатской культуры. В дизайне костюмов планируется использование корон или кокошников, что позволит создать узнаваемый силуэт, отсылающий к русскому стилю.
«Работа пока в процессе. Собрать фурнитуру, ткани и все образы — очень долго. В Барнауле практически нет мест, где можно докупить недостающие элементы, поэтому приходится ждать очередной поездки, чтобы пополнить запасы драпировками, вышивками, аппликациями и декором», — добавила дизайнер.
Еще у нее в планах — расширять команду. Пока работают трое: две портнихи и сама Юлия Квашина, которая кроит и вышивает с нуля. Дел много, и она хочет делегировать часть работы, особенно продвижение в социальных сетях. Сайта у нее пока нет, клиенты приходят через сарафанное радио.
Успевает везде
Дизайнер обращалась в центр «Мой бизнес» для получения помощи в регистрации как самозанятая. Специалисты ей все объяснили, установили программу, через которую она пробивает чеки, помогли настроить цифровую подпись и открыть расчетный счет.
Юлия Квашина активная участница фестиваля «А, это алтайское?!». Также в этом году она посетила форум креативных индустрий.
