Инь и ян под одной крышей
Около сорока произведений объединили в одном выставочном пространстве графику и стекло, черно-белое и цвет, архитектурную точность и световую пластичность.
Но главным смыслом экспозиции оказалось не сопоставление техник, а разговор о том, как рядом могут существовать два совершенно разных художественных мира.
Открытие выставки собрало ректора АлтГПУ, представителей вузов, художников, студентов, абитуриентов и многочисленных гостей. Однако сама экспозиция оказалась гораздо камернее, чем можно ожидать от столь заметного события.
Она получилась не столько о достижениях, сколько о доверии — к искусству, друг к другу и к собственному пути.
Для Юлии Гордеевой эта выставка стала особенно личной.
«Название “Я + ТЫ” в первую очередь родилось из истории про любовь. Это наш первый творческий дебют как пары. Мы впервые вышли перед художественным сообществом вместе и сказали: теперь мы — семья».
Не искать сходства
В истории искусства немало творческих союзов, в которых художники постепенно начинают говорить на одном языке. Но случай Ивана Мозгового и Юлии Гордеевой совсем другой.
Они работают в одной мастерской, обсуждают практически каждую новую работу и становятся первыми критиками друг для друга.
Однако при этом сознательно не стремятся сделать свое творчество похожим.
«Мы очень много советуемся друг с другом, но никогда не пытаемся слиться в одно целое. Нам важно сохранить собственный художественный голос. Не хочется, чтобы зритель однажды перестал понимать, где заканчивается мое искусство и начинается искусство Вани», — говорит Юлия.
Возможно, именно поэтому выставка производит настолько сильное впечатление. Здесь нет ощущения соревнования или поиска общего стиля. Напротив — возникает уважение к различиям.
Графика Ивана построена на линии, композиции, архитектурной точности. В его работах ощущаются впечатления от путешествий, интерес к восточной культуре, городскому пространству и философским образам.
Витражи Юлии живут совсем по другим законам. Их главным соавтором становится свет.
Искусство, которое невозможно отделить от света
Юлия — один из немногих художников Алтайского края, профессионально занимающихся витражом. Для нее этот вид искусства невозможно представить без архитектуры и естественного освещения.
«Витраж невозможно отделить от света. Получается, что соавтором работы становится сама природа. Именно так и было задумано это искусство много веков назад».
В отличие от современных художественных практик, стремящихся громко заявить о себе, витраж требует совсем другого отношения.
«Сегодня многие используют искусство как способ кричать, привлекать внимание. Мне это не близко. Витраж — искусство величественное. Оно не ездит по выставкам за зрителем. Наоборот, люди приходят к нему сами», - говорит девушка.
Эта мысль удивительно точно объясняет и сами работы Юлии. Витражи не требуют мгновенной реакции. Их хочется рассматривать медленно, наблюдая, как меняется стекло вместе с освещением.
Художник растет в споре
Совместная мастерская вовсе не означает постоянное вдохновение или романтическую идиллию. Скорее — постоянный разговор.
Иван нередко предлагает изменить композицию или техническое решение. Юлия учится аргументировать собственные решения и защищать их.
«Когда замечание делает близкий человек, ты начинаешь анализировать, почему поступил именно так. Потом, сталкиваясь с критикой уже на выставках, гораздо лучше понимаешь собственные работы. Это очень развивает», - говорит Юлия.
Так рождается не только художественный опыт, но и внутренний профессиональный стержень.
Каждая работа — это новый человек
Для Юлии Гордеевой завершенная работа — не просто готовый объект. А свидетельство собственного роста.
«Когда заканчиваешь произведение и смотришь на него, понимаешь, сколько нового успел освоить. Каждая следующая работа становится этапом, который превосходит предыдущий. В ней уже живет весь приобретенный опыт», - говорит она.
При этом художница признается: ее произведения нередко рассказывают о ней больше, чем слова.
Не через сюжеты, а через характер.
«Мои работы выдают мое нетерпение. Если появляется идея, я могу буквально не есть и не спать, пока не закончу ее. Иногда из-за этого совершаю ошибки, перевожу материал, не замечаю каких-то деталей. Искусство всегда рассказывает о художнике чуть больше, чем ему самому хотелось бы».
На вопрос можно ли научиться видеть искусство, Юлия отвечает без долгих размышлений. Она убеждена, что художественное восприятие — особое внутреннее чувство. А не образование или количество просмотренных выставок.
«Есть люди, которые с детства чувствуют цвет, композицию, рождают необычные ассоциации. Для кого-то это абсолютно естественно. Для других — просто набор странных слов. Наверное, именно так и проявляется художественное видение», - говорит она.
При этом художница совершенно не боится, что зрители увидят в ее работах совсем не то, что вкладывал автор.
Наоборот.
«Мне даже интересно, когда люди находят собственные смыслы. Иногда искусствоведы рассказывают о работах художника такие вещи, о которых он сам никогда не думал. И это тоже часть жизни искусства».
Первая семейная выставка
Сегодня за плечами Юлии Гордеевой уже десятки выставок, фестивалей и конкурсов.
Ее работы были представлены на Всероссийском фестивале мозаики «Омские птицы», а на межрегиональной выставке-конкурсе «Аз.Арт.» художница стала лауреатом второй степени в номинации «Декоративно-прикладное искусство».
Иван Мозговой выставляется уже много лет и давно известен в профессиональном художественном сообществе Сибири.
Но именно «Я + ТЫ» оба называют особенной. Не из-за количества посетителей и масштаба события.
«Когда-нибудь у нас будет семья, дети, появится обычный быт. И тогда мы будем вспоминать, что именно здесь началась наша совместная творческая история», — говорит Юлия.
Она признается, что особенно запомнит поддержку близких людей, пришедших на открытие.
По ее словам, художник никогда не создает произведения в абсолютном одиночестве. В каждой работе всегда остается часть тех, кто был рядом.
Иногда — даже в названии.
Так произошло с витражом «217 дней до Победы». Долгое время художница не могла найти нужные слова, пока идею не подсказал отец.
И, возможно, именно в этом заключается главный смысл выставки «Я + ТЫ». Которая говорит не только о любви, но и том, что настоящее искусство никогда не рождается в изоляции. Оно появляется там, где есть доверие, диалог и свобода оставаться собой.
Посетить экспозицию можно бесплатно до 10 августа в Алтайском государственном педагогическом университете по адресу: проспект Социалистический, 126.