Творчество

Там, где встречаются «Я + ТЫ». В Алтайском крае открылась выставка о любви, рассказанная языком искусства

Есть истории любви, которые рассказывают словами. А есть те, что складываются из линий, стекла и света. Выставка «Я + ТЫ», открывшаяся в Алтайском педагогическом университете, — именно такая история. Здесь впервые вместе представили свои работы молодые художники Иван Мозговой и Юлия Гордеева. Он — график, работающий с архитектурой и философскими образами. Она — витражист, представитель одной из самых редких художественных специальностей в Алтайском крае.

Работы с выставки "Я ТЫ"
Работы с выставки "Я ТЫ"
Предоставлено altapress.ru

Инь и ян под одной крышей

Около сорока произведений объединили в одном выставочном пространстве графику и стекло, черно-белое и цвет, архитектурную точность и световую пластичность.

Но главным смыслом экспозиции оказалось не сопоставление техник, а разговор о том, как рядом могут существовать два совершенно разных художественных мира.

Открытие выставки собрало ректора АлтГПУ, представителей вузов, художников, студентов, абитуриентов и многочисленных гостей. Однако сама экспозиция оказалась гораздо камернее, чем можно ожидать от столь заметного события.

Она получилась не столько о достижениях, сколько о доверии — к искусству, друг к другу и к собственному пути.

Для Юлии Гордеевой эта выставка стала особенно личной.

«Название “Я + ТЫ” в первую очередь родилось из истории про любовь. Это наш первый творческий дебют как пары. Мы впервые вышли перед художественным сообществом вместе и сказали: теперь мы — семья».

Работы с выставки "Я ТЫ"
Предоставлено altapress.ru

Не искать сходства

В истории искусства немало творческих союзов, в которых художники постепенно начинают говорить на одном языке. Но случай Ивана Мозгового и Юлии Гордеевой совсем другой.

Они работают в одной мастерской, обсуждают практически каждую новую работу и становятся первыми критиками друг для друга.

Однако при этом сознательно не стремятся сделать свое творчество похожим.

«Мы очень много советуемся друг с другом, но никогда не пытаемся слиться в одно целое. Нам важно сохранить собственный художественный голос. Не хочется, чтобы зритель однажды перестал понимать, где заканчивается мое искусство и начинается искусство Вани», — говорит Юлия.

Возможно, именно поэтому выставка производит настолько сильное впечатление. Здесь нет ощущения соревнования или поиска общего стиля. Напротив — возникает уважение к различиям.

Графика Ивана построена на линии, композиции, архитектурной точности. В его работах ощущаются впечатления от путешествий, интерес к восточной культуре, городскому пространству и философским образам.

Витражи Юлии живут совсем по другим законам. Их главным соавтором становится свет.

Искусство, которое невозможно отделить от света

Юлия — один из немногих художников Алтайского края, профессионально занимающихся витражом. Для нее этот вид искусства невозможно представить без архитектуры и естественного освещения.

«Витраж невозможно отделить от света. Получается, что соавтором работы становится сама природа. Именно так и было задумано это искусство много веков назад».

В отличие от современных художественных практик, стремящихся громко заявить о себе, витраж требует совсем другого отношения.

«Сегодня многие используют искусство как способ кричать, привлекать внимание. Мне это не близко. Витраж — искусство величественное. Оно не ездит по выставкам за зрителем. Наоборот, люди приходят к нему сами», - говорит девушка.

Эта мысль удивительно точно объясняет и сами работы Юлии. Витражи не требуют мгновенной реакции. Их хочется рассматривать медленно, наблюдая, как меняется стекло вместе с освещением.

Работы с выставки "Я ТЫ"
Предоставлено altapress.ru

Художник растет в споре

Совместная мастерская вовсе не означает постоянное вдохновение или романтическую идиллию. Скорее — постоянный разговор.

Иван нередко предлагает изменить композицию или техническое решение. Юлия учится аргументировать собственные решения и защищать их.

«Когда замечание делает близкий человек, ты начинаешь анализировать, почему поступил именно так. Потом, сталкиваясь с критикой уже на выставках, гораздо лучше понимаешь собственные работы. Это очень развивает», - говорит Юлия.

Так рождается не только художественный опыт, но и внутренний профессиональный стержень.

Работы с выставки "Я ТЫ"
Предоставлено altapress.ru

Каждая работа — это новый человек

Для Юлии Гордеевой завершенная работа — не просто готовый объект. А свидетельство собственного роста.

«Когда заканчиваешь произведение и смотришь на него, понимаешь, сколько нового успел освоить. Каждая следующая работа становится этапом, который превосходит предыдущий. В ней уже живет весь приобретенный опыт», - говорит она.

При этом художница признается: ее произведения нередко рассказывают о ней больше, чем слова.

Не через сюжеты, а через характер.

«Мои работы выдают мое нетерпение. Если появляется идея, я могу буквально не есть и не спать, пока не закончу ее. Иногда из-за этого совершаю ошибки, перевожу материал, не замечаю каких-то деталей. Искусство всегда рассказывает о художнике чуть больше, чем ему самому хотелось бы».

На вопрос можно ли научиться видеть искусство, Юлия отвечает без долгих размышлений. Она убеждена, что художественное восприятие — особое внутреннее чувство. А не образование или количество просмотренных выставок.

«Есть люди, которые с детства чувствуют цвет, композицию, рождают необычные ассоциации. Для кого-то это абсолютно естественно. Для других — просто набор странных слов. Наверное, именно так и проявляется художественное видение», - говорит она.

При этом художница совершенно не боится, что зрители увидят в ее работах совсем не то, что вкладывал автор.

Наоборот.

«Мне даже интересно, когда люди находят собственные смыслы. Иногда искусствоведы рассказывают о работах художника такие вещи, о которых он сам никогда не думал. И это тоже часть жизни искусства».

Работы с выставки "Я ТЫ"
Предоставлено altapress.ru

Первая семейная выставка

Сегодня за плечами Юлии Гордеевой уже десятки выставок, фестивалей и конкурсов.

Ее работы были представлены на Всероссийском фестивале мозаики «Омские птицы», а на межрегиональной выставке-конкурсе «Аз.Арт.» художница стала лауреатом второй степени в номинации «Декоративно-прикладное искусство».

Иван Мозговой выставляется уже много лет и давно известен в профессиональном художественном сообществе Сибири.

Но именно «Я + ТЫ» оба называют особенной. Не из-за количества посетителей и масштаба события.

«Когда-нибудь у нас будет семья, дети, появится обычный быт. И тогда мы будем вспоминать, что именно здесь началась наша совместная творческая история», — говорит Юлия.

Она признается, что особенно запомнит поддержку близких людей, пришедших на открытие.

По ее словам, художник никогда не создает произведения в абсолютном одиночестве. В каждой работе всегда остается часть тех, кто был рядом.

Иногда — даже в названии.

Так произошло с витражом «217 дней до Победы». Долгое время художница не могла найти нужные слова, пока идею не подсказал отец.

И, возможно, именно в этом заключается главный смысл выставки «Я + ТЫ». Которая говорит не только о любви, но и том, что настоящее искусство никогда не рождается в изоляции. Оно появляется там, где есть доверие, диалог и свобода оставаться собой.

Посетить экспозицию можно бесплатно до 10 августа в Алтайском государственном педагогическом университете по адресу: проспект Социалистический, 126.

Работы с выставки "Я ТЫ"
Предоставлено altapress.ru

Подпишитесь на Алтапресс в Телеграме и в Max

Чтобы сообщить нам об опечатке, выделите ее мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Комментарии