Средиземноморье такое средиземноморье
В основе спектакля и знаменитого фильма лежит одноименная комедия испанского драматурга Лопе де Вега, которая уже четыреста лет видит сцены театров всего мира. Алтайский государственный музыкальный театр представил любимую историю как поэтический мюзикл в двух действиях.
Музыку написал Геннадий Гладков, текст музыкально-драматического произведения — Михаил Донской.
В центре сюжета — молодая вдова, графиня Диана де Бельфлор, которая неожиданно для себя влюбляется в своего секретаря Теодоро. Проблема в том, что он простолюдин, к тому же тайно встречается со служанкой Марселой. Диана мучается от ревности и сословных предрассудков: она то сближается с Теодоро, то всячески мешает его отношениям с Марселой — короче говоря, ведет себя как собака на сене. Развязка наступает, когда слуга Тристан находит способ возвести Теодоро в дворянский титул, после чего ничто уже не мешает счастью влюбленных.
Режиссер-постановщик Михаил Сабелев подчеркнул, что в первую очередь ориентировался на текст пьесы, а не на фильм. Само литературное произведение, если взять его целиком, весьма объемное, и уместить все в одну постановку, и уж тем более в фильм, не представляется возможным. Спектакль представил зрителям лучшее — то, что мы помним по фильму, и немного больше, добавив новых номеров и песен.
Спектакль получился трогательным, смешным и совершенно очаровательным, в духе теплого Средиземноморского побережья — немного Испании, немного Италии и щепотка Барнаула.
«Есть эпизоды, которые мне нравятся — например, серенада Теодоро. Получилось хорошо, — отметил Михаил Сабелев. — В целом много красивых моментов. Со всей постановочной командой мы старались поймать ощущение красоты и работать от него. Что до разных составов, например, трех Диан — в любом случае рисунок спектакля один, но, конечно, каждый артист может что-то привнести в роль что-то от себя. Я за то, чтобы артисты проявляли индивидуальность на сцене».
Балетмейстер-постановщик Оксана Малышева рассказала, что при работе над номерами она старалась проникнуться мотивами «горячих» европейских стран, чтобы передать настроение, в котором любовное томление — повод не только для трагедии, но и для смеха и неловкости. Попытались идти от персонажей — и попали идеально, сочетая широкие, страстные танцевальные движения и маленькие, но не менее эмоциональные жесты вроде брошенных в лицо лепестков роз и скомканных платков.
В постановочную группу вошли режиссер Михаил Сабелев, дирижер Мария Моисеенко, балетмейстер Оксана Малышева, художник Николай Чернышев, хормейстер Наталья Шабалина, художник по свету Елена Алексеева и звукорежиссер Константин Матренин.
Роли исполняют несколько составов. Графиню Диану сыграют Юлия Башкатова, Иванна Милосердова и Екатерина Кириенко, а ее секретаря Теодоро — Николай Бобровский и Виталий Лой.
В массовых сценах участвуют артисты балета и хора, а также оркестр.
Настолько новое, что даже странно
В спектакль вошли сцены, которых не было в фильме. Конечно, постановку это удлинило, зато и украсило. Замечательно, что режиссер и дирижер все же договорились о балансе текста и инструментов, хотя достигалось это «путем долгих переговоров».
«Это великолепная музыка Геннадия Гладкова, чувствуется стиль, школа, мастерство. Одно удовольствие работать с такими произведениями, — говорит дирижер театра Мария Моисеенко. — Я постаралась сохранить все, что написал этот великий композитор. Какие-то музыкальные сцены не вошли в фильм, хотя и были написаны. В спектакле они есть, например, сцена прощания. Все же театр у нас музыкальный и жертвовать этим материалом нельзя. Мы поддерживаем дружеские отношения с Андреем Семеновым, который написал музыку к спектаклю "Любовь и голуби". Это ученик Гладкова, и у него есть рукописные партитуры маэстро. Я сверялась именно с ними».
Поклонники оркестра могут быть уверенными, что музыка в спектакле звучит именно так, как задумал ее Геннадий Гладков. При этом Мария Моисеенко подчеркивает, что состав оркестра пришлось поменять: у нас нет валторн, их партии переложили на саксофоны. «Это частая практика, инструменты взаимозаменяемы, — говорит дирижер. — Учитывая, что музыка здесь больше эстрадно-симфоническая, чем классическая, тембр саксофонов звучит даже лучше и уместнее».
Накануне премьеры нам удалось побывать на генеральной сдаче спектакля и поговорить с одной из трех исполнительниц заглавной роли Иванной Милосердовой. За кулисами актриса рассказала, что путь к этому образу начался для нее задолго до первой репетиции и был продиктован не столько профессиональным, сколько глубоко личным переживанием. Восстановление после операции и частичная потеря памяти обернулись настоящим творческим затворничеством.
«Я была дома на карантинном отпуске и смотрела "Собаку на сене" ежедневно. В итоге выучила все роли и реплики за всех персонажей, довела своих родных до определенного исступления. Так что когда я приступила к работе над ролью, материал буквально сидел во мне на уровне подкорки», — поделилась актриса
Однако знание киноверсии сыграло с актрисой неожиданную шутку — и, возможно, сыграет таковую со зрителем. При первом прочтении полной партитуры она призналась, что испытала легкое внутреннее сопротивление: некоторые фразы и эпизоды на контрасте с лаконичным фильмом показались ей лишними и нелогичными. Лишь благодаря тонкой, кропотливой работе с режиссером чужеродный текст постепенно ожил и раскрыл новые грани характера Дианы, превратившись из «ненужных слов» в необходимые детали, дополняющие сложный психологический рисунок роли.
Отдельной радостью для артистки стала музыкальная составляющая постановки. Если в знаменитом фильме главная героиня почти лишена сольных партий, ограничиваясь лишь коротким запевом, то театральная версия дарит и исполнительнице, и зрителю куда более богатый материал. Хотя особой трудности она в этом не увидела:
«Роль не сложная, она яркая и очень логичная. Гораздо сложнее порой бывает сыграть маленькую роль, где реплики путаются местами, и ты до конца не понимаешь, откуда выходишь и где стоишь», — признается исполнительница роли Дианы.
