Солдатская правда Григория Чухрая, режиссёра "Баллады о солдате" и "Чистого неба"

Практически все свои работы Чухрай пробивал с трудом. Бывший фронтовик с гордостью заявлял, что его "картины были сделаны не по канонам ведомственной эстетики". Сама жизнь режиссёра могла бы стать сюжетом для повести о невероятной стойкости этого талантливого человека, который, пережив все ужасы военного времени, не опустил руки и реализовал не только свою заветную мечту - стать режиссёром, но и прославился на весь мир.

Прогульщик из кинотеатра

Григорий Чухрай родился 23 мая 1921 года в городе украинском Мелитополе. Когда мальчику исполнилось три года, его родители развелись и он остался с матерью. Поскольку она была ярой коммунисткой и все силы отдавала партийной работе, Григорий большую часть дня был предоставлен самому себе. В 30-е годы маму Чухрая перевели в Баку, а потом семья переехала в Москву. Григорий был определён в школу в районе Тимирязевской академии. Но поскольку класс принял его плохо - ребята смеялись над украинским диалектом новичка - Григорий частенько прогуливал уроки, чаще всего пропадая кино. Именно эти походы привили будущему режиссёру любовь к экрану, которую он пронёс через всю жизнь.

На войне как на войне

Война застала его на срочной службе. В августе 1941 года Григорий подал рапорт о переводе его в воздушно-десантные войска, после чего попал на фронт. Он воевал на Украине, защищал Сталинград, выходил из окружения, забрасывался в тыл врага, четырежды был ранен, последний раз в апреле 45-го в бою у венгерского города Папа, на пути к Вене. Поэтому День Победы он встретил в госпитале.

Вернувшись с фронта, Чухрай хотел показать, что переживали люди на полях сражений, поэтому подал документы во ВГИК и был принят ещё на собеседовании. Правда, не потому, что был таким умным (не смог назвать ни одного из авторов репродукций, которые ему показали экзаменаторы), а потому что сумел понравиться своей честностью и прямотой председателю комиссии Сергею Юткевичу. Однако спустя два года тн же захотел отчислить Чухрая за непосещение лекций, не зная о том, что у студента-фронтовика открылись старые раны и он вынужден был мотаться по больницам.

Защитив диплом в 1953 году, он уехал на Украину, работал на киевской студии в качестве ассистента и второго режиссёра. Жил в общежитии вместе с Сергеем Параджановым, Владимиром Наумовым, Александром Аловым.

Громкий дебют

Старт кинематографической карьеры Чухрая совпал с началом оттепели. Как человек, который давно уже выдавил из себя раба, он органично вписывался в новую реальность. Кинорежиссёр собирался ставить свои картины не так, как требовала партия, а как требовала собственная совесть.

"Сорок первый".

kinopoisk.ru.

"Звёздный час" Григория наступил в 1956 году, когда на экраны вышел "Сорок первый". Картина о любви, вспыхнувшей между белым офицером и девушкой из отряда красноармейцев, была откровением для зрителей тех лет - недаром актёры Олег Стриженов и Изольда Извицкая сразу же стали суперзвёздами 1950-х годов. "Влюблённые герои осмелились даже раздеться - первые после "Земли" Довженко обнажённые актёры на советском экране. Страсть двух молодых людей Чухрай рисовал со смелостью, не знакомой сталинскому пуританскому и ханжескому экрану", - писала зарубежная пресса о картине, удостоенной специального приза на Каннском фестивале 1957 года.

Правда из окоп

Следующий фильм Чухрая тоже был посвящён военной тематике. Только теперь речь в нём шла о событиях другой войны - Великой Отечественной, о которой режиссёр знал не понаслышке. Ещё студентом ВГИКа Чухрай мечтал снять подобный фильм, причем тот виделся ему не пафосным - с красивыми взрывами и героическими смертями, - а камерным, по-человечески правдивым. "Меня огорчало, что даже в хороших фильмах были кадры с солдатами, которые шли в атаку, "красиво" умирая на глазах у зрителей, - вспоминал он. - Я думал: в этой цепи, среди атакующих, мог быть и я, а зритель, развалившись в кресле, любовался бы, как я красиво умираю. За войну я видел очень много смертей и знаю: смерть никогда не бывает красивой. Любоваться ею безнравственно. И тогда я решил, что обязательно сниму фильм о своём сверстнике - русском солдате".

"Баллада о солдате".

kinopoisk.ru.

Чиновники Госкино горячо убеждали молодого режиссёра, что после такого грандиозного успеха, какой выпал на долю "Сорок первого", Чухрай просто не имеет права браться за такой камерный фильм: "Люди ждут от вас чего-то масштабного, значительного, а вы хотите снимать кино про безусого юнца, едущего с фронта в отпуск домой. И зачем едет-то: латать крышу матери. А ведь вы бывший десантник, участник Сталинградской битвы! Неужели мало в вашей памяти героических фактов, чем то, что вы придумали в "Балладе"? Это же мелко!" Но Чухраю хватило мужества не отступить и двести свою работу до конца.

Фильм, признанный "легковесным", решили выпустить "вторым экраном", запретив показывать в больших городах и республиканских центрах. Но картина понравилась и Хрущёву, который отдал распоряжение - отправить ленту на Каннский кинофестиваль. Лента произвела настоящий фурор в киномире, за что была награждена в Каннах двумя премиями - "За высокий гуманизм и превосходное художественное качество" и "За лучший фильм для молодёжи". Фильм был номинирован за сценарий на "Оскар", а в 1961 году получил Ленинскую премию, а Григорию Наумовичу было присвоено звание народного артиста СССР.

Фильмы Григория Чухрая 101(!) раз получали премии международных кинофестивалей. Этот рекорд не был побит ни в советском, ни в российском кино.

Гражданская позиция

"Чистое небо".

kinopoisk.ru.

Следующий фильм "Чистое небо" затронул тему послевоенного периода жизни человека. Это история советского лётчика (роль исполнил Евгений Урбанский), попавшего в годы войны в плен к немцам, а после неё пытавшегося найти своё место в изменившемся мире, стала основной для нового откровения.

Чухрай тяжело переживал конец оттепели, начало просталинскай ревизии линии XX партсъезда. Режиссёр-фронтовик в очередной раз проявил мужество, когда оказался в числе 13 представителей творческой элиты, которые написали письмо в президиум ЦК КПСС, в котором размышляли о недопустимости реванша сталинистов.

"Если во время оттепели меня согревала надежда на возрождение страны и в этой обстановке свободно "пелось", то потом, в годы брежневского застоя, надежда угасла, и я уже не знал, о чём мне снимать, - обосновывал своё творческое затишье Чухрай незадолго до своей кончины в 2001 году.

"Фабрика грёз" по-советски

Григорий Чухрай.

kinopoisk.ru.

Он продолжил снимать вполне добротные ленты, но на звание шедевров они не тянули. Во многом это можно объяснить тем, что Чухрай с середины 60-х взвалил на свои плечи ещё одну ношу и стал совмещать режиссуру с административной деятельностью: возглавил на "Мосфильме" Экспериментальное творческое объединение (ЭТО) - первую и единственную в советском кино организацию, которая работала на хозрасчетной основе (то есть коллектив ЭТО получал гонорар в зависимости от кассового успеха фильмов, которые на ней снимались, в то время как на всех киностудиях оплата зависела от категории, утвержденной Госкино).

За десять лет существования, с 1965 по 1975 год, оно выпустило фильмы, названия которых по сей день знает вся страна, - "Белое солнце пустыни", "Раба любви", "Не горюй!", "12 стульев, ""Афоня", Пришёл солдат с фронта", "Земля Санникова", "Иван Васильевич меняет профессию".