Корысть против любви. Музыкальный театр вернул на сцену королеву оперетт

Устать от фальши

Трагикомическая оперетта Франца Легара завоевала весь мир еще в начале XX века и до сих пор не спешит уходить с ведущих подмосток.

Ее действие происходит в Париже, в посольстве маленькой европейской страны. Все в нем переворачивается с визитом Ганны Главари, молодой вдовы, которая вновь желает выйти замуж. Только свадьба с иностранцем равносильна государственному дефолту: капитал невесты в 20 млн просто утечет из страны. Парижане устроили охоту за наследницей, а соотечественники кусают локти – они почти все женаты.

К послу страны приходит светлая мысль свести Ганну с графом Данило. Но вот беда – ранее они уже были влюблены, и родители юноши не позволили жениться на девушке без высокого положения. После она вышла за богатого старика и овдовела. Но Данило не желает быть в числе ее поклонников. Удалось ли графу победить гордость и воссоединится ли пара, можно узнать на показе 14 апреля.

Несмотря на то, что сюжет кажется характерным легкому жанру, зрителей заставляют думать музыка и ироничный текст. А главный конфликт – поединок любви и корысти – позволяет ей оставаться актуальной и по сей день.

Исполнитель роли графа Данило Михаил Лямин сказал о своем герое так: «Это современный мужчина, который устал от суеты, праздности, фальшивости материального мира. От того, что культы навязаны и люди гонятся за стереотипным. Не купившись на всю иллюзорность мира, он остается самым счастливым человеком в этом спектакле».

Прогон спектакля "Веселая вдова".

Виктория Паршкова

««Летучая мышь», «Веселая вдова» и (в Восточной Европе) «Марица» - камни в короне жанра оперетта, - сказал театральный эксперт и исполнитель роли советника посольства Кромона Илья Зуев. – Их показывают даже там, где обычно не ставят оперетт, например, в Метрополитен-опере».

Размах и роскошь

Постановкой занялась главный режиссер театра Татьяна Столбовская. Это ее первый опыт работы с таким классическим жанром. Задачу выбрала важную и непростую – не только сохранить канон, но и раскрыть красоту материала во всем – движениях, мизансценах, вокале. А еще актуализировать.

«Здесь очень много юмора, который нужно осторожно перевести в сегодняшний день, не сделать его нафталиновым. Присвоить реплики актерам, чтобы они не звучали чужими и возникало ощущение, что все происходит не «тогда», а сейчас», - считает режиссер.

При этом текст практически не тронули – здесь в основном играли с подачей материала. Но без потерь, правда, не обошлось – от некоторых сцен пришлось отказаться. «Таков ритм жизни: не все могут позволить себе три часа двадцать минут», - сказала Столбовская.

Режиссер музыкального театра Татьяна Столбовская

Музыкальный театр

Авторы желали в первую очередь сделать «классическую постановку» - с красивыми костюмами, которые навевали бы ностальгию. Добиться такого эффекта сложно. Особенно непросто пришлось швейному цеху: для каждого персонажа, включая тех, кого играют артисты хора и балета, нужно было сшить несколько костюмов, ярких и многослойных.

«Работы художника Елены Турчаниновой («Капитанская дочка», «Я – Эдмон Дантес») – это всегда зрелищно, многожество точных деталей. У нее дар делать актеров восхитительно красивыми на сцене, - рассказала Татьяна Столбовская. - Нескончаемые километры ткани. Чтобы успеть к премьере, пришлось просить о помощи: кое-где заказывали подъюбники»

На них, кстати, ушло рекордное количество фатина – 1,5 тыс. метров. Этого бы хватило на то, чтобы выстелить дорожку от музыкального к театру драмы – и еще бы осталось на круг по площади Сахарова.

Как считает режиссер, красота костюмов раскрывается еще сильнее из-за работы новосибирского художника по свету Елены Алексеевой. Напримр, при переходе актрисы из угла в угол платье может буквально измениться в цвете.

«Когда надеваешь костюм, ощущение, что моя одежда не такого качества, - хочется уйти в нем домой», - сказал Михаил Лямин.

Зрелищные номера и массовые сцены – заслуга балетмейстера-постановщика Оксаны Малышевой. «Она виртуозно управляет множеством людей, успевает грамотно выстроить номера так, чтобы зритель успевал переключать внимание с актера на актера; выделить каким-то образом из толпы этого человека, сделать его видимым», - сказала Татьяна Столбовская.

Так совпало, что вся постановочная группа – это дамы. Даже дирижер – приглашенная из Новосибирска Мария Моисеенко. «Спектакль о женщинах, с женщинами и ради женщин», - смеется режиссер.

Прогон спектакля "Веселая вдова".

Виктория Паршкова

Жажда классики

«Веселая вдова» уникальна для алтайской музыкальной сцены еще и тем, что она пополнит ее скудный классический репертуар. Сейчас барнаульцы могут насладиться, разве что, только «Летучей мышью» и «Баядерой».

По словам режиссера, в этом смысле на репертуар не повлиял интерес публики – к опереттам она не охладела. Причина в том, что классические постановки – очень затратные. И бьют они не только по бюджету.

«У артиста должен быть большой ресурс, чтобы каждый раз все по-честному отработать. Нужно думать об их физическом и психическом здоровье, - сказала Столбовская. – Будем когда-то ставить классику и чаще – надеемся, что труппа увеличится, голосов станет больше и техника не подведет».

И все же, несмотря на сложности, артисты соскучились по классическому репертуару.

«Это удовольствие – работать с настоящим материалом, в который изначально заложен вкус, в нем сильная драматическая сторона. В музыке есть мысль и развитие, она звучит, как говорит, - восхищенно рассказала Татьяна Столбовская. - Процесс был не просто интересным — он увлекал».

Артист Михаил Лямин заметил, что классика позволяет держать в себя в форме и буквально лечит голос.

Прогон спектакля "Веселая вдова".

Виктория Паршкова

«Это такой хрестоматийный материал, где, допустим, если написано «для тенора» - будет теноровый диапазон, - сказал он. - Мюзиклы грешат тем, что в них бывают настолько широкие диапазоны, что непонятно вообще для кого написано. На таком, бывает, голоса «летят»: расшатываются, выходят из строя. А здесь артиста собирают в кучку».

Поют исполнители под живую музыку. Оркестр начал разучивать материал еще в конце прошлого года.

"Веселая вдова": прошлые версии

В Россию «Веселая вдова» пришла в 1906 году – через год после премьеры. На алтайской сцене ее впервые поставили в 1960-х. Спектаклем занимался заслуженный режиссер Павел Алдахин. Он же создал и вторую версию.

Следующий, третий спектакль был уже от Леонида Халифмана в 1980-х.

«Он любил стильные монохромные, чтобы совпадали с мужским фраком, постановки, - рассказал Илья Зуев. – Была у Халифмана «Летучая мышь» - вся черно-белая, как шахматы. Иногда появлялся розовый или голубой цвет – он становился значимым».

Афиша "Веселая вдова" 1980-х годов.

ГМИЛИКА

Четвертая редакция появилась в 1990-е годы. У некоторых театральных экспертов вызвала отторжение.

«Один критик в газете писал, что очень аляписто – пестрое оформление вызвало резко негативную реакцию. Но тогда старались ставить феерию из того, что было на складе, - объяснил Зуев. – Перьями облепимся – потому что есть. Сейчас, конечно, обстановка другая».

Оценить обстановку, костюмы, вокал и драматические повороты театр приглашает барнаульцев 14, 15 и 16 апреля. 12+

Кое-что еще о вдове

Самое важное - в нашем Telegram-канале